迪拜海洋水族館(Dubai Aquarium & Underwater Zoo)位於全球最高的哈利法塔旁的迪拜購物中心內，是世界上最大的水族館之一，已被列入了吉尼斯世界紀錄，人們可以在158英尺長隧道里觀賞海洋世界。

最大的亮點是水族館觀光廊長51米、寬20米、高11米，蓄水量在11220升左右，養着包括鯊魚、黃貂魚等大約3.3萬種水生物。另外，水族館號稱擁有世界上面積最大的丙烯酸觀光隔離板。購票後便進入了一條長長的海底隧道，走在海底隧道中就彷彿進入了童話世界一般，在你周圍和頭頂遊弋着各種魚兒和水生動物，五彩斑斕。此時遊人大多都會聚集在這裏拍照留念，所以原本寬敞的隧道會顯得非常狹小。水族館非常大，仔細遊覽全程至少需要三小時。

走出長長的海底隧道感覺參觀結束了?那你就錯了，世界最大的水族館怎會只有這海底隧道。水族館分爲地下一層和二層兩部分，走出海底隧道直接坐電梯上到二層，這裏纔是水族館真正的入口，也是水族館魚種最集中的地方。

走在水族館中，彷彿置身於海底世界，你會看到南美俗稱“摩托羅迪格洛”的紅尾鮎魚，還有許多叫不上名字的熱帶魚。還有密西西比河的匙吻鱘，這是一種瀕臨滅絕的魚種，遊動時候會長時間張開口袋般的大嘴，樣子非常可怕，但它並不兇猛。

水族館內還有可愛的水獺畫畫表演，在不表演的時候，可以看到小水獺在它的領地不停地跑來跑去，鑽進鑽出，爬樹下水忙的不亦樂乎。每天有幾個時間段，可以看到馴獸師與水獺的有趣表演，特別適合帶孩子觀看。

其實水獺畫畫很簡單，雙手緊緊握着顏料筆在紙上有規則得點着，當然它想畫什麼我們一定不可能知道，重要的它的動作和反應特別搞笑，小朋友們一定會非常喜歡。

此外，水族館還有體驗深潛的服務，潛到大籠子裏喂鯊魚是很刺激驚險的體驗。還有坐玻璃底船遊覽水族館的體驗，在一處雙層平臺，穿上救生衣，進距離得接觸神奇得海洋世界。這些體驗項目都包含在不同的門票中，在購買門票的時候，可以根據自己的喜好來選購。

此外，在水族館中， 還可以看到五彩斑斕的巨骨舌魚、只能看不能摸的獅子魚、各種你所沒見過的海星海蔘，顏色和花紋都非常漂亮。還有透明的小水母，遊得很優雅。當然，還有小鯊魚、長腳蟹和長得很漂亮的花斑海鰻，以及非常罕見的“活化石”鸚鵡螺等。

參觀完水生動物，在二樓水族館內部的還有蛇、蜥蜴、昆蟲等爬行動物的科普館，可以看到各種本土蜥蜴，還有一種全身金黃的沙蛇，以及阿拉伯沙蚺等。

當然，還有企鵝館，這些憨憨得小可愛在水裏總是那麼靈活，你的相機幾乎無法抓住它們逃竄的身影。這是瀕臨滅絕的洪氏環企鵝，身上的圖案非常特別，毛色入水後像鱗片一樣光潔亮麗，這裏也是小朋友們最愛逗留的地方。

特拉維夫藝術博物館是以色列頂尖的當代藝術博物館，也是世界最大的伊斯蘭藝術收藏機構之一，創建於1932年，位於城市文化綜合體中心，展出了充滿活力的永久性和臨時藏品，涵蓋油畫、雕塑、攝影等各領域作品。

作爲以色列最多樣化和最具活力的文化機構之一，特拉維夫藝術博物館一直是當地一大重要文化中心。除了展覽，博物館還舉辦音樂舞蹈演出、電影放映、哲學藝術講座等其他活動。博物館每年都會接待超過50萬遊客。

希伯來文學翻譯學院是以色列的一個語言翻譯機構，成立於1962年;其主要目的是使外國讀者瞭解最佳的現代希伯萊文學，並代表以色列作者出席主要的國際書展和會見來自世界各地的出版商，翻譯學院還規模較小的書展籌備書籍、目錄和資料。

希伯來文學翻譯學院(The Institute For The Translation Of Hebrew Literature)多年來，其活動的範圍已經遠遠超出了翻譯本身。同時，作爲對希伯來文學翻譯學院一系列工作的迴應，希伯來文學的國際關注度已有顯著提高。希伯來文學翻譯學院作爲一個文學代理機構，爲超過200名成年和青少年希伯來語科幻小說作者和詩歌作者的銷售權進行代理。

作者和書目在“以色列作者”和袖珍目錄中都有所描述，既包括傳記，用希伯來語出版的書籍的名單和已經在國外發表的翻譯名單。關於這些目錄中任何一個標題的協商和合作都必須通過研究所或其授權的代表進行。希伯來文學翻譯學院發起了一些項目，旨在促進一些國家對希伯來文學的興趣，在這些國家很少有機會接觸現代希伯來文學，它非常樂意爲外國出版商、新聞工作者以及一般公衆提供公共信息、作者的短篇傳記和照片。

近期的項目側重於阿拉伯語、俄語和其他獨聯體國家語言、中文、印度語和日語的翻譯。希伯來文學翻譯學院還在中國合作了一個特別的希伯來文學目錄項目。

在西班牙納瓦拉自治區的潘普洛納市有一項特殊的活動，聖費爾明節(SanFermin:)，又稱奔牛節;每年的7月6日-14日期間舉辦，在節日的幾天裏，每天都有6頭兇悍的公牛追逐着數百名壯漢，沿着“奔牛之路”穿城而過，直奔鬥牛場，場面極其驚心動魄。

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根據記載，在公元1591年時即有奔牛節慶存在。這個中世紀即持續舉行的傳統慶典，在現代還是備受矚目。除了驚險刺激的活動內容外，另一個重要原因，可能是受海明威的名著《太陽照常升起》(FIESTA，1928)所吸引，聖費爾明節最初源於12世紀，聖費爾明(San Fermín)是西班牙東北部富裕的納瓦拉省(Navarra)省會潘普洛納城(Pamplona)的保護神，市民在每年10月10日紀念城市創建者和保護者聖費爾明，這時的聖費爾明節只是個純粹的宗教節日。後來，市民們決定在天氣更好的夏天慶祝聖費爾明節，而14世紀以後商人們在夏天將牛從城外趕至城內舉行鬥牛活動。兩項活動逐漸融合在了一起。

每年7月6日中午是聖費爾明節的開始。此刻數以千計的遊人等待在城市大廳(Ayuntamiento)前的廣場上，將手中拿着的鮮紅聖費爾明圍巾舉過頭頂。市長在這一刻從大廳的陽臺上點燃一隻沖天炮(Chupinazo)，宣告聖費爾明節的開始，遊人們則迅速將手中的圍巾紮在脖子上。此後，廣場會升起數個巨大的氣球，全城市民與遊客都會開啓大量的香檳酒並互相噴灑。而在此之前的等待中，廣場上的人羣就開始互相投擲雞蛋提前慶祝。

巴倫西亞海洋公園(L'Oceanogràfic)是歐洲最大的海洋公園，位於西班牙的巴倫西亞，由設計師雷克斯•堪迪拉設計，在這1190000平方英尺的錯綜複雜的海洋世界裏，擁有來自世界各地的45000多種海洋生物，其中包括地中海、北極、熱帶和紅海。水下隧道的白鯨一直是最受歡迎的。

白天它宛如白色睡蓮，輕展花瓣，平躺在水中;夜幕降臨時，水岸幽靜，倒影依稀，如夢幻境，它與水中花瓣倒影組成一幅幽靜畫面。水族館帶您走進神奇的海底世界，每個動物都是那麼友好而又新奇，在觀賞海洋動物的同時，也會學到不少關於動物的相關知識。

大西洋水族館中被劃分爲10個不同的區域，有500多種、45000只不同種類的動物，包括有魚、哺乳動物、鳥類、爬行動物和無脊椎動物，鯊魚、企鵝、海豚、海獅、海象、白鯨是館中最常見的動物。此外大西洋水族館中還有專門的海豚池，讓您欣賞到奇妙的海豚表演。

菲律賓國家博物館(The National Museum of the Philippines)是菲律賓的一個政府機構，也是菲律賓物質和文化遺產的見證者和守護人，保存着菲律賓的民族誌、人類學、考古和視覺藝術的各種永久性國家藏品。

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自1998年以來，菲律賓國家博物館一直是國家政府在恢復和維護菲律賓各地重要的文化財產、遺址和保留方面的監管和執法機構。博物館經營着國家美術館、國家人類學博物館、國家自然歷史博物館和國家天文館，所有這些都位於馬尼拉黎剎公園附近。該機構還在全國各地經營着許多分支博物館。

館藏文物：藏品主要是本國自然標本 (動物、植物、地質)、藝術品、考古發現品和手工藝品。有藝術、植物、動物、地質、人類學等陳列室。天體館單獨設館。該館向學生和羣衆普及科技知識;在人類學與考古學、地質學與古生物學、植物學與動物學方面開展基礎研究;指導全國研究、保護民族藝術、歷史和文化遺產。

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MuseodelPrado:西班牙普拉多藝術博物館是西班牙最大的藝術博物館，位於馬德里，收藏有從14世紀到19世紀歐洲著名的藝術品；普拉多博物館建於18世紀，位於西班牙馬德里。

普拉多博物館（西班牙語:Museo Nacional del Prado），或普拉多美術館，被認爲是世界上最偉大的博物館之一，亦是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權威的美術館。收藏有15—19世紀西班牙、佛蘭德和意大利的藝術珍品。尤其以西班牙畫家戈雅的作品最爲豐富。二樓是博物館最重要的地方，分爲很多小廳，陳列了不少西班牙及意大利畫作，參觀者要花上半天才能盡覽無遺。

普拉多的主體建築，於18世紀末由建築師胡安·德·比利亞努埃瓦按新古典主義風格設計，原先作自然科學館用。以後幾經滄桑，特別在法國入侵西班牙——拿破崙把他的兄弟安置在西班牙王位上之後，普拉多改作繪畫博物館，於1819年根據斐迪南七世(1813—1833在位)的命令開幕。除大量繪畫作品，這裏還蒐集了雕刻、素描、傢俱、錢幣、徽章、從壁毯到彩色鑲嵌玻璃窗的各種裝飾藝術品以及稀世的珠寶。在18世紀末的另一幢建築比利亞埃爾莫薩宮裏，陳列18世紀歐洲及西班牙藝術家的作品;後者以戈雅的作品爲中心，突出了這位阿拉貢天才藝術家無與倫比的品格。距離這兩座建築不遠，是“隱逸館”，它是同名舊皇宮遺存下來的部分，陳列19世紀的藝術品，即從戈雅之後開始，至胡安·格里斯、米羅、畢加索——其著名的《格爾尼卡》於1981年收入普拉多，後由於畫作過大，移至索菲亞皇后藝術宮展出。

普拉多一如其它歐洲博物館，藝術品收藏始於皇室。其奠基者是哈布斯堡和波旁兩個王朝。1819年開館後，皇室藏品逐漸移入館內。爾後通過國家從藝術市場或展覽會選購，或由私人捐贈，館藏日豐。1868年，西班牙革命推翻伊利莎貝爾二世(1833—1868在位)，“皇家博物館”收歸國有，改稱“國家繪畫雕刻博物館”。又因其坐落在馬德里的普拉多林蔭道，使冠以“普拉多”的名稱。1872年，普拉多根據19世紀下半葉的自由政策，沒收了被查封的宗教團體的藝術藏品，特別是接收了建於1836年的國家三位一體博物館的藏品，由此大量增加了宗教題材的西班牙繪畫與雕刻作品。

20世紀以來，普拉多繼續擴大和更新，現已成爲全西班牙陳列、展覽、報告會、音樂會等各種文化活動最重要的中心。它對建築及設施的維修十分重視;此外，根據博物館學的新要求，致力於展室溫溼調節、排水防火等各種改進措施，以使博物館隨着時代的向前而順利邁進21世紀。

普拉多博物館的藏品大約有五千幅素描、兩千幅版畫、一千種硬幣及獎章、兩千種裝飾品及其他藝術品，700多件雕塑作品，但最主要的藏品是大師們的繪畫作品，大約有8600幅，使普拉多博物館躋身於世界著名博物館行列之中。

普拉多博物館是世界上保有羅德里格斯德·席爾瓦·委拉斯開茲·迭戈和弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 的作品最多的博物館，也是藏有荷蘭畫家希羅尼穆斯·波希的作品最多的博物館，因爲原西班牙國王腓力二世最欣賞他的畫，大力收藏的結果。同時藏有拉斐爾、米開朗基羅、提香·韋切利奧、彼得·保羅·魯本斯、倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因、阿爾布雷希特·丟勒、桑德羅·波提切利、保羅·委羅內塞等大師的作品，以及其他一些文藝復興時期意大利和希臘畫家的作品。

羅馬歌劇院(Teatro dell'Opera di Roma)是一座位於意大利首都羅馬的歌劇院,歌劇院的前身是開幕於1880年11月的科斯塔察的劇場，在經過數次更名和施工之後，今日羅馬歌劇院總共可容納約1600人觀衆。

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古羅馬劇院建於公元前20至10年，原來是堡壘，後來石材被拆解成其他建物之用，如今僅存2根古羅馬柱，被當地人戲稱爲《兩寡婦》(Les deux Veuves)。該建築有別於其他羅馬圓形劇場，這座建築矗立於山頂上，是古羅馬時代的娛樂勝地，在中世紀時則被用作石礦場，而時至今日再次成爲娛樂勝地，特別是仲夏之夜，常會舉辦露天音樂會表演，在沒有屏障的星空下聆聽演奏，是一種很特別的享受。

羅馬歌劇院是意大利三大歌劇院之一，每年都會有很多的文藝活動，包括一些意大利傳統的歌劇表演，以及國外新作品展示。歌劇院一直備受青睞，成爲諸多著名劇目的首演地。華麗的裝潢並不是這座劇院的看點，無與倫比的音響效果纔是世人慕名而至的真正緣由，試想當那天籟之音藉助氣流的滑動傳至耳廓之時，相信觸動的不僅僅是聽覺，還有來自心底的震顫。

在歐洲大陸諸多著名的歌劇院中，意大利羅馬歌劇院的歷史是較短的。然而，歷史名城羅馬所擁有的歌劇史，以及它對歌劇的推動作用卻是衆所周知的。因爲意大利是歌劇的誕生地，作爲意大利的首都，歌劇尤爲引人矚目，它與其他種類的藝術一樣得到了良好的發育，並創造了表演追求奢侈豪華的場面，在歌劇演出中常常加入舞蹈、大合唱，舞臺佈景也力求所謂的"羅馬式"歌劇的富麗堂皇。因此羅馬歌劇院在世界歌劇界有着特殊的地位和影響力。

TeatroSancarlo:意大利那不勒斯聖卡洛劇院是意大利知名的歌劇院之一，也是全歐歷史最悠久，並且唯一仍在運作的古劇院，聖卡洛歌劇院不僅歷史悠久，而且以音響效果奇佳和內部裝飾豪華而著稱。

那不勒斯聖卡洛劇院建於波龐王朝時期的一七三七年，至今已有兩百五十年之久，比斯卡拉歌劇院早了四十年。這座劇院自古以來上演過巴洛克時代的拿坡里樂派諸多作曲家的歌劇作品，更見證過海頓、葛路克、威爾第、普契尼等人的創作，其樂團座位更是在威爾第的建議下修改而成的。這是意大利音樂藝術的榮耀，也是西方歌劇歷史的見證。

隨着普契尼、馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和阿爾法諾等人的作品開始成爲節目單上的常客，聖卡洛大劇院在19世紀行將結束的時候開始隨着新興流派進入一個新的音樂時代，瓦格納的作品也是在這個時候被馬圖希列入了演出曲目當中。

同時，聖卡洛引領潮流，把樂隊指揮在歌劇演出當中的作用提升到一個舉足輕重的位置，成爲了在當時獨一無二的亮點――這些都要歸功於托斯卡尼尼的朋友萊奧波爾多·穆尼奧內，以及讓理查德·施特勞斯執棒指揮《莎樂美》在意大利首演的愛德華多"馬斯凱羅尼。後來在奧古斯托·拉加納的領導下，瓦格納的作品成爲樂劇院演出節目單中的保留項目，而一些歌劇如贊多奈伊的《弗蘭契斯卡"達"裏米尼》和皮澤蒂的《費德拉》也在此期間在劇院裏排練上演。EMI古典音樂官方合作論壇。

浴火重生的聖卡洛大劇院開始了一段大放光彩的藝術紀元:著名的多米尼克多梅尼克"巴巴加參與進劇院的運作，羅西尼、多尼采蒂以及貝利尼也依次加入。他們的聲望也爲劇院吸引了當時衆多極負盛名的歌唱家前來獻藝。威爾第的到來更是使得劇院的藝術高度提高到一個新的層次，從1848年大動亂時期創作的《路易莎"米勒》，到意大利統一之後出品的《唐·卡洛》和《阿依達》 ，他的歌劇不僅僅造就了劇院歷史上的一個個里程碑，更是成爲了意大利歌劇史上的一個個耀眼的閃光點。

RijksMuseum.nl:荷蘭阿姆斯特丹國立博物館是荷蘭最大的博物館，宮殿式建築氣勢恢宏，藏有大量世界知名的藝術珍品。而博物館中最負盛名的無疑是倫勃朗的巨幅油畫作品《夜巡》。此外，博物館還陳列着衆吸多其他引人入勝的珍貴藏品。

國立博物館最初設在大壩區王宮的某一層，那時收到市府所贈的林布蘭名畫“夜巡”，1815年，館內收藏品遷到市中心運河上的屈彭院，但是這棟建築容納不下大量的贈禮和購藏品，包括收藏家胡皮在1854年的遺贈(博物館因此而得到林布蘭的「猶太新娘」)。

而我們今日所見的哥德教堂式的博物館大樓，乃建於1885年。博物館的面牆上全部飾以荷蘭歷史與藝術的圖像，面朝博物館廣場的南面，是彩色玻璃鑲嵌，描繪着阿姆斯特丹文化生活中重要人物的肖像。

原本大部份的國家級收藏品，都要安置在這迷宮般的博物館，後來經過無數次改建，現在分爲五個部分，有繪畫、雕塑與裝飾、亞洲藝術、荷蘭歷史以及一個印刷室，蒐羅的年代涵括15世紀到19世紀。

巴塞羅那當代藝術博物館(Museu d’Art Contemporani de Barcelona)作爲一個公共實體，肩負着包括傳播推廣當代藝術，呈現提供紛繁多樣的藝術視野，以及引發關於藝術與文化批評討論的社會責任,同時它也有志於觸及越來越多不同層面的觀衆。

巴塞羅那當代藝術博物館是一個民衆可以找到表達公衆訴求空間的開放式機構，並在所涉及領域中優先關注教育與創新。除此之外，它還致力於文化遺產保護和與其他機構的合作,始終處於西班牙加泰羅尼亞藝術體系的最前沿並鞏固了巴塞羅那作爲世界藝術之都和國際藝術標杆之崇高地位。

巴塞羅那當代藝術博物館由創建於1988年的組織聯盟(MACBA Consortium)進行管理。該組織聯盟目前的成員包括加泰羅尼亞政府、巴塞羅那市政委員會、西班牙文化部和巴塞羅那當代藝術博物館基金會。1995年，巴塞羅那當代藝術博物館正式開放位於Raval區中心的總部，總部設在由南美建築師理查德•邁耶(Richard Meier)設計的新大樓裏。自此，博物館不斷拓展當代藝術和文化實踐傳播的新領域，而巴塞羅那當代藝術博物館的影響力也已有助巴塞羅那成爲以創新而享譽盛名的城市。

1959年藝術評論家亞歷山大•斯里奇•佩裏賽爾(Alexandre Cirici Pellicer)倡議集合了當代藝術家羣體舉辦23場系列展覽來展出當代藝術作品，並籍望以此開啓巴塞羅那新當代藝術博物館的收藏。直到1986年巴塞羅那市政委員會才推薦美國理查德•邁耶及合夥人建築事務所來設計該博物館，並聘請藝術評論家弗蘭西斯科•米拉雷斯(Franscesc Miralles)和羅莎•奎拉特(Rosa Queralt)來撰寫博物館宗旨說明。

1987年巴塞羅那當代藝術博物館基金會成立，轉年基金會與卡塔龍尼亞自治政府(Generalitat de Catalunya)和巴塞羅那市政委員會合作成立巴塞羅那當代藝術博物館組織聯盟(MACBA Consortium)來謀求博物館的進一步發展。1988年末，聯盟任命理查德•邁耶設計建造博物館，因爲建造之時還未有藏品，這在當時曾引起爭議。

不管怎樣邁耶頂住壓力，面對困難，設計了在當時還不知道最終要陳列何類何樣當代藝術品的博物館。投資達三千五百萬的巴塞羅那當代藝術博物館建成完工後被當地媒體稱作巴塞羅那古老建築和狹窄街道中的“明珠”，並距離巴塞羅那哥特式建築中心僅幾個街區之遙。巴塞羅那當代藝術博物館的建築風格極有現代主義風範，建築本身爲簡潔白色立方體造型，通過立面切割和異形體的大膽引入形成了多個縱橫交錯面的組合，賦予了空間無窮的變化。博物館南朝向挑高的設計不僅爲內展廳提供了充足的自然光照明，也使得觀衆在館中就可盡覽館外廣場。

西班牙藝術、建築與科技博物館(Museum of Art, Architecture and Technology,簡稱MAAT)是一個位於葡萄牙里斯本市的塔古斯河畔的博物館，由阿曼達·維萊特設計，被譽爲里斯本文化新奇的空間景象。

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大航海時代很多偉大的葡萄牙探險家從這裏的港口揚帆起航。該藝術館體現出跟河道和與之聯通的更廣闊世界的全新關係，展現出強有力但又貼近地面且感性的建築表達，探索了當代藝術、建築與科技的交融可能。

建築師Amanda Levete以有機形狀創造了里斯本這座城市與邊際河流之間的天然連結，天然光線映照在建築體上產生炫目的金屬質感，館內並設有展廳之外，還有禮堂、餐廳、藝術家駐地空間等，光是建築本體就值得一訪。

遊客可以在博物館大樓下面、中間和樓頂任意穿行，在樓頂還可以全景觀賞塔古斯河的景色。此設計方案旨在重建里斯本這座城市與塔古斯河歷來已久的聯繫。通往河邊的階梯在漲潮時會被水漫過，營造出不斷變化的環境。

瓦倫西亞法雅節(火把節)是瓦倫西亞最國際化的節日，也是藝術、手工藝和品位的節日，每年3月12日至3月19日舉行，法雅節可以說是在瓦倫西亞絲綢最重要的傳統慶典之一，紀念城市的悠久的絲綢之路歷史，每年都吸引成千上萬遊客前往當地，放火迎接春天。

瓦倫西亞法雅節慶祝活動於2016年11月30日由聯合國保護非物質文化遺產政府間委員會列入"教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄"。 節日誕生於18世紀的瓦倫西亞，目前在160個城市舉行，約有800個委員會積極帶領組織約20萬"Falleros"和"Falleras"(組織和參加節日的志願者)。 法雅節的慶祝活動遠遠超越了巴倫西亞地區，並在巴塞羅那和馬略卡等其他西班牙城市以及其他國家如阿根廷舉行。 它也是對歷史絲綢之路有關的許多活動的重要刺激促進。

法雅節帶來了傳統的瓦倫西亞絲綢服裝的復甦，帶回了從18世紀的風格。 着名的傳統服裝，由"Falleros"和"Falleras"穿着，使用各種顏色和圖案的繡花絲綢和特殊織物製成，從而保留了使用古代手工絲織機生產的傳統。 事實上，瓦倫西亞是西班牙少數幾個仍用手工織機上編織絲綢的城市之一，這是2015年"瓦倫西亞絲綢之城"提案的一個重要方面。

節日的另一個特點是巨大的"法雅"，一個由當地藝術家和手工藝人創作的漫畫作品組成的紀念碑，它爲當代社會問題提供了一個諷刺性的評論。 "法雅"通常建在一個城市廣場，是一個短期的建設，由畫家，雕塑家和木匠專門花幾個月的時間建造。 它在節日結束時，在聖約瑟夫日的晚上，在篝火上燃燒化爲灰燼，象徵着社會活動的復興。 在整個遊行樂隊遊行的道路，有着豐富的街頭食品，"Falleros"和"Falleras"煙花和其他煙火活動。 每年還選舉一個所謂的"法雅女王"，以促進推廣節日，鼓勵當地人和遊客參與。

慶祝活動在每年3月14日至19日舉行，象徵春天的到來，爲集體創造力和保護傳統藝術和手工藝提供機會。 它也是社區自豪的源泉，有助於文化認同，從而增強社會凝聚力。 在過去，節日是一種在被禁止的時候保存瓦倫西亞語的方式，從而保護和傳播文化知識，到今天它仍然提醒着瓦倫西亞與偉大的絲綢之路的牢固聯繫。