羅馬歌劇院(Teatro dell'Opera di Roma)是一座位於意大利首都羅馬的歌劇院,歌劇院的前身是開幕於1880年11月的科斯塔察的劇場，在經過數次更名和施工之後，今日羅馬歌劇院總共可容納約1600人觀衆。

[]

古羅馬劇院建於公元前20至10年，原來是堡壘，後來石材被拆解成其他建物之用，如今僅存2根古羅馬柱，被當地人戲稱爲《兩寡婦》(Les deux Veuves)。該建築有別於其他羅馬圓形劇場，這座建築矗立於山頂上，是古羅馬時代的娛樂勝地，在中世紀時則被用作石礦場，而時至今日再次成爲娛樂勝地，特別是仲夏之夜，常會舉辦露天音樂會表演，在沒有屏障的星空下聆聽演奏，是一種很特別的享受。

羅馬歌劇院是意大利三大歌劇院之一，每年都會有很多的文藝活動，包括一些意大利傳統的歌劇表演，以及國外新作品展示。歌劇院一直備受青睞，成爲諸多著名劇目的首演地。華麗的裝潢並不是這座劇院的看點，無與倫比的音響效果纔是世人慕名而至的真正緣由，試想當那天籟之音藉助氣流的滑動傳至耳廓之時，相信觸動的不僅僅是聽覺，還有來自心底的震顫。

在歐洲大陸諸多著名的歌劇院中，意大利羅馬歌劇院的歷史是較短的。然而，歷史名城羅馬所擁有的歌劇史，以及它對歌劇的推動作用卻是衆所周知的。因爲意大利是歌劇的誕生地，作爲意大利的首都，歌劇尤爲引人矚目，它與其他種類的藝術一樣得到了良好的發育，並創造了表演追求奢侈豪華的場面，在歌劇演出中常常加入舞蹈、大合唱，舞臺佈景也力求所謂的"羅馬式"歌劇的富麗堂皇。因此羅馬歌劇院在世界歌劇界有着特殊的地位和影響力。

TeatroSancarlo:意大利那不勒斯聖卡洛劇院是意大利知名的歌劇院之一，也是全歐歷史最悠久，並且唯一仍在運作的古劇院，聖卡洛歌劇院不僅歷史悠久，而且以音響效果奇佳和內部裝飾豪華而著稱。

那不勒斯聖卡洛劇院建於波龐王朝時期的一七三七年，至今已有兩百五十年之久，比斯卡拉歌劇院早了四十年。這座劇院自古以來上演過巴洛克時代的拿坡里樂派諸多作曲家的歌劇作品，更見證過海頓、葛路克、威爾第、普契尼等人的創作，其樂團座位更是在威爾第的建議下修改而成的。這是意大利音樂藝術的榮耀，也是西方歌劇歷史的見證。

隨着普契尼、馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和阿爾法諾等人的作品開始成爲節目單上的常客，聖卡洛大劇院在19世紀行將結束的時候開始隨着新興流派進入一個新的音樂時代，瓦格納的作品也是在這個時候被馬圖希列入了演出曲目當中。

同時，聖卡洛引領潮流，把樂隊指揮在歌劇演出當中的作用提升到一個舉足輕重的位置，成爲了在當時獨一無二的亮點――這些都要歸功於托斯卡尼尼的朋友萊奧波爾多·穆尼奧內，以及讓理查德·施特勞斯執棒指揮《莎樂美》在意大利首演的愛德華多"馬斯凱羅尼。後來在奧古斯托·拉加納的領導下，瓦格納的作品成爲樂劇院演出節目單中的保留項目，而一些歌劇如贊多奈伊的《弗蘭契斯卡"達"裏米尼》和皮澤蒂的《費德拉》也在此期間在劇院裏排練上演。EMI古典音樂官方合作論壇。

浴火重生的聖卡洛大劇院開始了一段大放光彩的藝術紀元:著名的多米尼克多梅尼克"巴巴加參與進劇院的運作，羅西尼、多尼采蒂以及貝利尼也依次加入。他們的聲望也爲劇院吸引了當時衆多極負盛名的歌唱家前來獻藝。威爾第的到來更是使得劇院的藝術高度提高到一個新的層次，從1848年大動亂時期創作的《路易莎"米勒》，到意大利統一之後出品的《唐·卡洛》和《阿依達》 ，他的歌劇不僅僅造就了劇院歷史上的一個個里程碑，更是成爲了意大利歌劇史上的一個個耀眼的閃光點。

意大利斯波萊託的兩個世界(Festival dei Due Mondi)藝術節是意大利的重要節日之一，每年6月和7月在斯伯萊託舉辦，包括音樂、戲劇、舞蹈和美術，之所以被叫做“兩個世界音樂節”是因爲它還有一個在美國南加州查爾斯頓舉辦的姐妹音樂節。

斯波萊託音樂節的英文名爲“Festival of the Two Worlds”，其中“Two Worlds”源自美國歌劇作曲家梅諾蒂想要促進美國文化與歐洲文化互相交流的美好願望。梅諾蒂希望通過舉辦這樣一個盛典來促進兩種文化的微妙火花，斯波萊託是一個小城鎮，物價相對較低，並且城內有兩座室內劇院，還有許多其他的空間可供利用，因此被梅諾蒂相中成爲了音樂節的舉辦地。

每到節日臨近全世界的著名藝術家蜂擁而至，參加戲劇演出、音樂會和藝術展覽，向世人展示輝煌燦爛的藝術成就，使這個藏在深山綠林中的小城變成了熱鬧非凡的國際化都市。節日過後，藝術家和遊人紛紛離去，小城復歸平靜，又回到自己正常的生活軌道上，等待下一年新的藝術節的來臨。

威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)是一個擁有上百年曆史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡塞爾文獻展、巴西聖保羅雙年展並稱爲世界三大藝術展，並且其資歷在三大展覽中排行第一，被人喻爲藝術界的嘉年華盛會。

威尼斯雙年展一般分爲國家館與主題館兩部分。主要展覽的是超現代藝術 。威尼斯是威尼斯雙年展的一部份。威尼斯國際電影節是意大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，最高獎項是金獅獎;威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節之一。

威尼斯國際電影節與德國的柏林電影節、法國的戛納電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際五大電影節。是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱“國際電影節之父”。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。

威尼斯電影節的宗旨是“電影爲嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。儘管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

意大利伽利略博物館( ITALY Museo Galileo)是意大利知名的歷史博物館之一，在同世界類型博物館中佔有舉足輕重的地位，博物館於1927年由佛羅倫薩大學創辦，收藏了文藝復興時期至20世紀的各種類的科學儀器。

伽利略博物館於1927年由佛羅倫薩大學創辦，位於佛羅倫薩，原名科學歷史博物館，經兩年翻修定於10日重新開館，更名爲伽利略博物館。館內最古老的藏品爲美第奇和洛林家族的私人收藏，其中包括各種光學、數學、天文學、航海學儀器等。

你還可以看到伽利略1609年使用過的望遠鏡，當年伽利略就是用它發現了月球山脈和”伽利略衛星“;同樣也不要錯過發明於1634年的水銀氣壓計。另外，該博物館還展出了伽利略當年遺體轉移時被狂熱粉絲盜走的手指。

意大利文化遺產與活動部（Ministero per i Beni e le Attività Culturali）是意大利專門負責文化事務的國家機構，旨在保護傳統文化遺產、促進文化藝術的發展，內容主要設計藝術、建築、博物館、電影、旅遊、體育等。

意大利威尼斯面具嘉年華(Venice Carnival Italy)是威尼斯狂歡節的象徵，威尼斯的狂歡節爲期半個月左右，每年日期根據復活節日期不同而改變，2015年威尼斯面具狂歡節，從1月31日到2月17日。2016年的威尼斯面具狂歡節時間目前也已經公佈，1月23日到2月9日。現在已經是世界三大嘉年華之一盛大節日。

名詞解釋：“威尼斯的面具文化在歐洲文明中獨具一格，是極少數面具溶入日常生活的城市。威尼斯人把面具作爲日常生活的一部分有着悠久的歷史。18世紀以前，威尼斯居民生活完全離不開面具，人們外出，不論男女，都要戴上面具，披上斗篷，這專屬於威尼斯的面具就是那有名的“包塔”(Bauta)。”

威尼斯狂歡節最大的特點是它的面具， 其次是它的華麗服飾。這一傳統可追溯到1700年前。權貴和窮人可以通過面具融合在一起。在面具的後面，社會差異暫時被消除。富人變成了窮人，而窮人成了富人。當然，如果作爲一個旅遊者去參加狂歡節，又不想花費錢財買面具，也可以找當地的街頭畫家在你的臉上即興畫一幅，錢是省了不少只是不要被識破。他們互相尊敬地打着招呼。在這短短的節日裏，這個被稱爲威尼斯的小共和國，毫不費力地完成了其他國家要通過革命才能實現的社會大融合。

讓威尼斯狂歡節聞名天下的自然是其華麗精美的面具，18世紀，威尼斯貴族在就城邦事務投票時，爲了匿名，就帶上面具。百餘年前，貴族們藉助面具釋放膨脹散發的荷爾蒙，讓威尼斯成爲催生與墮落的地獄。面具還幫助窮人打破與富人之間難於逾越的鴻溝，戴上面具，他們可以和富人一起享受劇院、餐館、咖啡館、賭場。

穿梭於廣場小巷的面具藝人，擦肩而過的行人，貢多拉上悠然自得的情侶，花神咖啡館裏幸福品嚐提拉米蘇和咖啡的一家人、路邊攀談的朋友，還有被爸爸媽媽推在嬰兒車裏的小寶寶 每一個都被華麗的服飾裝扮着。儘管天空依舊是灰調的，但是五彩斑斕俯拾皆是。

TeatroallaScala:意大利米蘭斯卡拉歌劇院是世界上最完美的劇院之一，被譽爲“歌劇之麥加”而其最著名之處便在於它頂部的“鑽石”。第二次世界大戰期間，劇院遭到轟炸，整個演出大廳片瓦無存。戰後，意大利政府撥出巨資，以當時最高的標準重建。

斯卡拉歌劇院在爭取意大利統一的民族復興運動中扮演了重要角色，歌劇院在每年的12 月7日，也就是米蘭的守護神聖安布羅斯的慶祝日舉辦節日盛演，後來這一活動成爲了意大利的一項傳統。在戰爭中，皮爾馬利尼設計的歌劇院沒有遭到嚴重的破壞而倖存下來，直到1943年歌劇院在聯軍的轟炸中被擊中，但是歌劇院的修復工作在戰爭結束前就開始籌備了。修復後歌劇院飛行提示塔加高了，儘管這破壞了屋頂線條外觀上的和諧感。

斯卡拉歌劇院設有劇院博物館，共有4、5個小展室，展出大量有關歌劇及劇院歷史的珍貴收藏，如畫作、手稿、雕像、戲服及其他文件，其中威爾第的藏品佔了2個室。另外亦設有劇院圖書館，收藏了八萬冊不同文字的戲劇藝術典籍。

在斯卡拉歌劇院，音樂會演出季從每年的12月一直持續至來年的6月。秋天，劇院則上演交響樂。19世紀初，外國人對斯卡拉的興趣也越來越濃厚。例如，聞名遐邇的英國詩人拜倫和法國名作家斯湯達在米蘭期間，每天晚上都是在斯卡拉度過的，並把新劇目演出的信息告訴國內的朋友。

斯卡拉歌劇院斯卡拉歌劇院的名字對愛樂者來說是具有無可比擬的魅力。在歌劇院落成的前150年中，有 350部歌劇的首演都是在那裏舉行的，可以說歌劇院的每一次節日盛演開幕歌劇都被公認爲意大利歌劇界的重大事件。法國小說家斯湯達在看過演出後宣稱斯卡拉歌劇院將會成爲”意大利最偉大的歌劇院。

TeatroRegio Torino:意大利都靈皇家歌劇院是意大利乃至歐洲最具聲望的歌劇院之一，位於意大利都靈市，1740年12月26日落成啓用，1936年毀於一場大火，後經數十年重修，新歌劇院於1973年4月10日落成。能容納2500名觀衆。

新劇院是都靈文藝界的驕傲。它能容納2500名觀衆，該劇院的主大廳擁有1750個坐席，包括劇場兩側的37個包廂。其Piccolo Teatro Regio小劇場可容納600人觀看演出。劇院貝殼狀的新型電聲設計改善了聲場音質。劇場內部裝飾輝煌高貴，大廳、劇場和舞臺都呈曲線形，新穎獨特。

新劇院是都靈古典藝術的靈魂之地，同時在設計上又結合了現代氣息。被稱爲歐洲第二大舞臺，僅次於巴黎歌劇院。都靈皇家歌劇院2008年夏，都靈皇家劇院採用Soundcraft Vi6數字調音臺進行音響設備升級。該劇院與Soundcraft保持着良好而長久的合作關係。兩年前，該劇院從代理商Audio Equipment公司處購買了一臺32路的Soundcraft MH3模擬調音臺，作爲混音監聽用。

都靈皇家歌劇院的演出日程非常繁忙，每年的10月到次年6月爲傳統的歌劇季，此間也穿插有不同檔期的交響音樂會和室內音樂會，歌劇院內也舉辦展覽，還組織帶講解員的參觀，而“皇家小劇場”(皇家歌劇院的附屬劇場)則於新近新增了以“當代戲劇與舞蹈”爲題的演出活動。